01
Oct
Judul : PUITIKA : Seni Berpuisi
Pengarang : Aristoteles
Penerbit : BasaBasi
Tahun Terbit : 2021
Pernahkah kamu menangis di bioskop, padahal tahu betul bahwa semua yang terjadi di layar hanyalah rekaan? Dua ribu tahun lebih sebelum film ada, seorang filsuf Yunani bernama Aristoteles sudah memikirkan hal itu. Dalam Puitika (Seni Berpuisi), ia menjelaskan bahwa puisi, drama, dan musik adalah mimesis, tiruan atas tindakan manusia. Dari sana ia membedah tragedi, bentuk seni yang menurutnya sanggup menggugah rasa kasihan dan takut hingga penontonnya merasakan katarsis, semacam lega setelah emosi dikuras habis. Ia merinci enam unsur tragedi, yaitu alur, tokoh, pikiran, diksi, melodi, dan tontonan, dengan alur sebagai jantung yang digerakkan oleh pembalikan nasib (peripeteia) dan pengenalan (anagnorisis). Tokoh yang paling menyentuh pun bukan malaikat atau iblis, melainkan manusia biasa yang jatuh karena satu kesalahan (hamartia). Yang membuat edisi ini istimewa, buku ini juga memuat komentar tiga filsuf besar dunia Islam, yakni Al-Farabi, Ibn Sina, dan Ibn Rusyd, yang membaca Puitika dari kacamata tradisi mereka sendiri.
Di sinilah letak daya tarik terbesarnya. Aristoteles berani mengatakan bahwa alur lebih penting daripada tokoh, dan ia membela puisi dari kritik gurunya, Plato, dengan menyatakan bahwa puisi lebih filosofis daripada sejarah karena menunjukkan apa yang mungkin terjadi. Namun kejutan berikutnya datang dari para pensyarahnya. Karena tradisi teater Yunani nyaris asing bagi dunia Islam abad pertengahan, mereka menafsirkan Puitika lewat sastra yang mereka kenal, terutama puisi Arab berupa pujian dan celaan. Al-Farabi memandang puisi sebagai bagian dari ilmu logika, yakni sebagai penalaran yang bekerja lewat imajinasi dan bukan pembuktian. Ibn Sina melanjutkan pandangan itu dengan menekankan daya khayal (takhyil) yang menggerakkan jiwa pembaca, sementara Ibn Rusyd menafsirkan tragedi dan komedi sebagai seni pujian dan celaan yang tujuannya mendorong manusia pada keutamaan. Bukankah menarik melihat satu gagasan dibaca ulang oleh orang yang hidup di budaya berbeda, lalu menghasilkan makna baru?
Kelebihan buku ini jelas: ia fondasi teori sastra dan dramaturgi, tipis namun padat gagasan, dan konsepnya masih bisa dipakai membaca novel, film, hingga serial yang kita maraton semalaman. Kehadiran komentar tiga filsuf Muslim menambah nilai karena memperlihatkan bagaimana warisan Yunani hidup, diterjemahkan, dan dikembangkan lintas peradaban. Namun jangan membayangkan ini bacaan santai. Gaya tulis Aristoteles mirip catatan kuliah, padat dan melompat-lompat, naskahnya tidak utuh karena bagian tentang komedi hilang, dan contohnya hampir semuanya dari tragedi Yunani. Komentar para filsuf Muslim pun bisa membingungkan, sebab mereka tidak mengenal teater Yunani secara langsung sehingga tafsirnya kerap bergeser dari maksud asli Aristoteles. Judul terjemahannya pun bisa memberi harapan keliru, karena isinya lebih banyak membahas drama daripada puisi seperti yang kita kenal sekarang.
Maka, Puitika paling pas dibaca oleh mereka yang ingin mengerti dari mana kisah-kisah hebat berasal: mahasiswa dan pengajar sastra, filsafat, teater, dan film, para penulis fiksi dan skenario yang ingin menguatkan fondasi bercerita, serta pembaca yang gemar menelusuri sejarah pemikiran, termasuk peminat filsafat Islam. Sebaliknya, kalau kamu mencari panduan praktis menulis puisi atau sekadar bacaan ringan, buku ini mungkin akan terasa berat. Tetapi bagi pembaca yang sabar, Puitika akan menjadi pengingat bahwa manusia sudah sejak lama jatuh cinta pada cerita, dan lintas zaman maupun budaya, terus mencoba memahami mengapa.
